雪国列车第一季

美国剧 美国 2020

主演:詹妮弗·康纳利  戴维德·迪格斯  艾莉森·赖特  米奇·萨姆纳  

导演:詹姆斯·哈维斯  萨姆·米勒  海伦·谢费  弗雷德·托耶  埃弗拉多·瓦莱里奥·古特  

详细剧情

TNT新剧《雪国列车》监制兼编剧人选更迭,格雷姆·曼森(《黑色孤儿》)取代上月退出的乔什·弗莱德曼,变成该剧新监制兼编剧。《雪国列车》改编自奉俊昊2014年执导的同名电影,围绕世界冰封后七年一列拥有独立生态系统的列车上发生的故事展开。卡司包括戴维德·迪格斯、詹妮弗·康纳利、米奇·萨姆纳、安娜丽丝·巴索、萨沙·福罗娃等。试播集导演斯科特·德瑞克森。奉俊昊、朴赞郁等人共同担任监制。

首发于公众号“影探”

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作者:香蕉姐

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这部剧,观众翘首以盼。

改编自同名漫画,和奉俊昊的同名电影《雪国列车》。

女神詹妮弗·康纳利担纲女主(《美国往事》《美丽心灵》)。

《美国往事》中的詹妮弗·康纳利

开播前,网飞已经一次性预定两季,说明网飞对此剧有一定信心。

观众的期待值也不低。

想看人数1万,5月待播英美剧中最高数值。

不过,这辆“雪国列车”,貌似徘徊在翻车的边缘。

从第一集播出情况来看,评论两极分化严重。

有人觉得,好看,超越电影版。

有人觉得,就这?8分?

究竟怎样,我们来聊聊“雪国列车”这个IP,以及改编的问题——

剧版《雪国列车》第一季

Snowpiercer Season 1

2020.5.18

前面说了,剧版《雪国列车》改编自同名漫画,和奉俊昊的同名电影。

剧版剧照

当年,奉俊昊在首尔大学一家漫画店,偶然翻到一本漫画。

并被里面的情节和画面深深吸引。

奉俊昊后来讲道:

“2005年某一天,我第一次拿起这本漫画,那一瞬间我意识到,这将吞噬掉我整一段生命。从那时起,我的危险异常的电影冒险就已经开始了。”

奉俊昊与《雪国列车》三位主演

不久之后,奉俊昊给好基友朴赞郁打去了电话,朴赞郁以制片人的身份买下了漫画的改编权。

这就是法国同名科幻漫画《Le Transperceneige》。

它曾在1985年法国昂古莱姆国际漫画节上荣获大奖。

漫画里,极简主义的黑白画风,推开一辆破冰前行的列车。

开篇写道:

“越过白色的无垠,从永恒冰封的冬天而来,从星球此端到彼端,驶过从不停站的列车。”

漫画设定具有反乌托邦式的,政治隐喻和宗教色彩。

未来社会,为了逆转温室效应,人类往大气层中散播制冷剂CW-7。

没想到,解药变成了毒药。

气温骤降,全球冰冻,生命消亡。

一辆满载幸存者的列车,成了末日的逃遁之地,象征新生的诺亚方舟。

电影版剧照

有群体的地方就有权力结构。

一辆列车,一个社会的缩影,一种政治的演绎。

1001节车厢,按照社会阶层从前往后排列,车厢越靠前越富足,越淫靡。

一场酝酿以久的革命,从车尾爆发,一节一节车厢突围。

电影版剧照

阶层矛盾的演绎,压迫与反抗的渲染,组成浓厚的政治寓言。

奉俊昊也承认它的政治性:

“人们的生活总是在一定的体制内”,“人们拥有想安逸在体制里和想突破体制的双重欲望。”

只要人类存在,只要社会存在,就会有“雪国列车”。

除此之外,“雪国列车”,以全球变暖,人类陷入危机与自救为背景,具有生态性和警示性。

电影版剧照

电影基本保留了漫画的这个设定,并对其做了大刀阔斧的改编。

成也萧何,败也萧何。

被搬上银幕后,设定绝对是电影最大亮点之一。

同时,逻辑Bug愈发凸显。

漫画作品还具有高度的假定性,一旦还原成影像,人们便倾向于信以为真。

因为电影是所有艺术中最写实的。

观众的吐槽现实又具体:

“结尾功亏一篑,埃文斯绝对应该被成功洗脑的,否则整个苦心建立的政治寓言是失效的。”

“为什么非要逃到列车上”,“列车开了17年都不维修的嘛”,“温度降低,为什么不逃到赤道地区”等等。

电影版剧照

也就是说,电影有些地方没有处理好假定与现实的关系。

而剧版,从第一集播出情况来看——

更是加大了科幻与现实的隔膜,在假想与细节之间暧昧不明。

剧版基本延续原作世界观的设定。

詹妮弗·康纳利饰演的列车员梅兰妮,是个全新的人物。

她有着极高的职业素养,看起来不苟言笑,向整辆列车播报道:

外部气温为-119.6摄氏度,距离出发日已经6年9个月零26天。

与原作不同的是,剧版为车尾增加了前史——

在大冰封的最后阶段,列车只允许富人上,被丢弃的平民,在最后关头闯进了列车。

也就是说,车尾的人变成了“入侵者”。

一开始就被赋予了对抗不公平制度,争取生存空间的反抗者形象。

在一次送餐之后,车尾人的怒火积累到,可以时刻引爆一场“叛乱”。

车头正减少车尾的口粮,让他们饿死,让他们的女人绝育,车尾已经五年没有新生儿了。

尖锐的阶层矛盾,在狭小空间内上演生存之斗。

安德烈·莱顿,电影版“美队”克里斯·埃文斯的角色原型。

他在旧世界中,是负责凶杀案的警探。

故事的展开方式,与原作大不一样,这是让人耳目一新的地方。

原作里,列车的整体面貌,是通过底层人用武力,一节一节车厢突围而呈现出来的。

剧作里,则是车上发生了谋杀案,富人之间的自相残杀。

莱顿是车上唯一的凶杀案警探,车头的人只好找莱顿破案。

透过莱顿的眼睛,展现了一部分上层人的生活——食物吃不完也不施舍给穷人。

剧集的故事不仅与旧世界联系相当紧密,而且垒实了种种细节,看起来很接地气。

比如,早餐时间,梅兰妮用广东话,与中国乘客寒暄。

世界各国的富人,大杂烩一样聚集在列车上。

不同观念、不同生活习惯,带来的矛盾冲突,在小小的桑拿房上演。

梅兰妮回到自己的小房间,脱下制服,卸去一身的疲惫,换上轻便的运动装,朝车头走去。

男主,跟前任纠缠不休,还在列车上发展出一段三角恋,略狗血。

这些细节都非常写实,很容易让人联想到现实。

从第一集来看,编剧似乎真有这样的意图——

想要在方舟列车上复刻现实秩序。

好了,你赢了,成功让观众产生一种割裂感:

这看得是一部科幻剧,还是现实剧?

打着科幻剧的旗号,保留了“方舟列车”这个超现实的设定,

故事如果像电影那样,具有寓言性,是现实的高度概括,这样是成立的。

但是,剧集故事却处处写实,几乎把现实平行移动了过来。

这就有一种形式与内容的割裂感。

你会发现,很多对剧集的吐槽,都源于这种割裂感。

当观众相信了剧集的写实性,对科幻的设定Bug便不能容忍了。

这种做法其实很偷懒,甚至投机。

借用了电影最大的亮点——科幻设定,当作卖点。

故事又是美剧常用的套路——凶杀案,悬疑色彩,种族矛盾,阶层对立。

为了求稳,将原作的白人主角换成黑人,陷入“政治正确”的风波中。

观众更期待的是什么?

既然扩充成剧集,应该有更完整更严谨的世界观,和更丰富更复杂的社会探讨。

显然这很难,对创作要求更高,耗时更长,投入成本更大。

好剧难遇,一年中,大部分都是一般的剧。

在这样一个剧荒时节,担心大家无剧可看。

当你忽视一些Bug,剧版《雪国列车》不能说不好看,甚至有新鲜感和悬念,吸引人看下去。

电影里,男主为核心人物。

剧版,女主梅兰妮变成了绝对核心。

这个穿梭于车头车尾,周旋于上层下层,与各色人等打交道,却装着秘密和计划的女人,非常有看头。

可以说,女神詹妮弗·康纳利才是这部剧的最大看点。

剧集的一些细节铺垫好评。 以侦破凶杀案为因,男主得以摸索整个列车的构造。 这也是了解敌情的过程,为将来的“起义”埋下伏笔。

比如,列车上的抽屉相当于服刑的监狱。

男主嘱咐车尾的人,自首去抽屉车,埋伏在抽屉里,以待将来围攻车头。

凶手是谁?梅兰妮的身份和目的?车尾的人如何突围到车头?

第一集有种种漏洞,也算开了一个有悬念的头。

不少人说剧版好看,是有原因的—— 设定本身就已经有足够吸引力了,剧情故事性十足,戏剧冲突明显,新鲜与猎奇的因素也有。

尽管影评人不看好,它的收视率却很高,爆米花指数达到82%。 据外媒报道,剧版首播登顶TNT台收视榜,还打破了该台2018年《沉默的天使》收视记录。

不会十分精彩,当爆米花剧看看也无妨。 一个好消息,网飞爸爸拯救剧荒,25号将一次性放出全集。 期待后续剧情打我的脸,这样你们就可以放心追剧了。 文/香蕉姐

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