上阳赋

国产剧 大陆 2021

主演:章子怡  周一围  于和伟  杨祐宁  贾一平  蒋恺  郭家铭  蒲巴甲  刘端端  左小青  刘芸  史可  海铃  陈瑾如  隋源  曾一萱  ..  

导演:侯咏  程源海  

详细剧情

上阳郡主王儇出身望族,拥有令人艳羡的容貌与才情,却被无奈陷入棋局博弈,数次被当做交换筹码。王儇被迫放弃小儿女天真无邪玩耍游戏的样子现男女幼年时亲密无间,嫁于手握重兵的豫章王萧綦,两人体验贺兰箴之难、宁朔之劫、晖州兵变等,从最开始的互不信任逐步发展为灵魂相托的伴侣。体验诸多变故的王儇始终坚守“心怀天下”初衷,与萧綦并肩守护百姓家园。

(两星半)

章子怡三年前的古偶作品终于上线,《帝凰业》变成《江山故人》又变成《上阳赋》,38岁女演员演15岁少女备受争议。

事实上,年纪感的违和并不是唯一的问题。

剧情老套、故事单薄、工具人轮番出现,多种问题藏在“伪高级”的外衣下

一,古偶的伪高级感。

1. 空有局部画面质感,没有整体故事质感

《上阳赋》的服化道、镜头语言等等诸多方面,确实可以轻松碾压某些同期古偶作品。

但这种所谓“高级质感”,都是碎片化的呈现手法,没有真正注入角色塑造和故事节奏里

来,先说优点。

《上阳赋》很有“画面质感”。

作为一部专注搞“高空抛物”活动的剧作,章子怡的角色一开场就多次坠落,稳稳四十五度落入各位男演员怀里,套路槽点满满。

对比隔壁《燕云台》,虽然这两场秃然的拥抱都很秃然、很套路,但章子怡这场的光线更舒服一些。

镜头转动的角度和路线,也比生硬的怼脸、观感略微好一点。

从城墙上掉落下来的逻辑,也比隔壁《有翡》里五毛钱特效江上女主角“跳街舞”略强一些。

但章子怡这部古偶的问题,是光线和镜头就能解决的吗?

姑姑和父亲联手,强迫她嫁给自己不爱的人;一场对峙过后,镜头里拍了长长的宫中夜路,淫雨潇潇、微光杳杳,配合着煽情的背景音乐,很能外化体现角色情绪。

问题在于,故事本身并不打动人、试图依靠情绪来裹挟人,注定是徒劳。

没有人喜欢看廉价粗糙的作品,但“廉价粗糙”并不仅仅是指外在的服化道、并不仅仅指简单的镜头机位,更重要的部分是角色、故事。

所谓故事质感。

《上阳赋》前八集看下来,目前让我感觉最自然的是于和伟的戏份;一部长篇巨制大女主古偶作品,最没有违和感的部分是戏份并不多的女主她爹,还不足以说明问题吗?

本末倒置,两头不靠。

想当打发时间的言情来嗑,既不新鲜又不有趣、cp更是万分嗑不动;想当正剧来看,又不够正。

动辄偶遇的古偶桥段、线条单薄的朝堂戏份,显然都撑不起真正的故事质感。


2. 半先验的植入式言情。

章子怡和杨祐宁在剧中饰演的情侣,真是我见过最没cp感的组合

二人遇刺,章子怡扑到杨祐宁怀里,杨祐宁说“不怕了,没事没事”。

太让人出戏了,我当场笑出声。

完全无法相信故事情节和角色处境,根本没法代入三皇子和郡主的故事,看见的就是章子怡、杨祐宁在硬演。

杨祐宁的角色,前8集里就是一个散装工具人,一个植入的AI前男友。

(不是说演技,是说故事剧情设定)

这就很尴尬,要么干脆将三皇子处理成一个符号,只活在字幕和台词里,先验成为“白月光”。

但剧作后期可能需要他作为活人搞事情、推动进度条,没法采用这种模式。

既然要拍少女时期青梅竹马的初恋,那就好好塑造白月光角色啊。

(不影响后期是否黑化)

但剧作又只搞了几场干瘪老套的戏份来糊弄事

孙俪《那年花开月正圆》槽点一大把,但何润东的角色真心是白月光。

他能成为白月光,不是纯靠虐、不是纯靠领盒饭早,而是因为角色立住了、故事讲对了。

用诸多细节,让你记住了这个温润谦和的人。

但《上阳赋》里是怎么回事?

这位三皇子,面目模糊

他上线以后干了什么?

当高空抛物接收专员。

和女主一起被情敌营救,吃饭时给情敌敬酒。

完全没有任何能让人记得住的个性塑造,名义上是女主青梅竹马的爱人,实际上潦草得像个路人甲。

剧情需要“开虐了”,就安排他三毛钱误会女主;

需要换一种方式开虐,又安排他回忆女主妈妈说的话、跑去捡那根被摔断的簪子。

种种廉价的误会、廉价的巧合,廉价的因果关系链条。

一打开剧作,满眼都是昂贵的服化道,却很难遮掩故事粗疏的叙述上的廉价感

让观众喜欢、接受这对情投意合的璧人,埋好这个前提、再拍棒打鸳鸯的戏份,才有可能虐到观众

现在让我们看了几段“章子怡和杨祐宁毫无cp感生硬上班”片段,然后就开虐,指望虐谁?


3. 套路重复、工具人堆砌。

看见演员表里的赵雅芝和惠英红,原本我是期待的;上一次期待她俩和周迅的《不完美的她》,结果发现是我太天真、期待错了。

这一次依旧是我不该期待。

赵雅芝的演法,和别人之间都有次元壁,总感觉她下一秒就要转一个圈召唤许仙了。

(她在现代戏里明明不这样)

惠英红演的谢贵妃,从头到尾就是一个仓促的工具人。

领盒饭的时候,还和王妃high five?

(击掌为凭)

这种口头恐吓“化鬼也不放过你”的车轱辘台词,到底有什么意思。

叫人好遗憾:等了半天你就给我看这个?

当年《琅琊榜》播出时很多人夸服化道,事实上这部剧真正的成功是角色、故事、情感,是典型且罕见的“剧给小说加分”类型。

故事里大大小小的角色,都很鲜活、立体。

虽然还是有流行作品的套路化之嫌,但整体而言非常出众。

但《上阳赋》花在塑造角色、讲故事和营造情绪上的笔墨配比,让人很疑惑。

花了很大力气、很多篇幅,用很无聊很不适合的故事桥段,硬生生硬给女主角凹让人无法相信的年纪和人设。

矛盾的表层和里层,搭建都很空疏。

表层依靠一系列天降连环巧合来推动,里层则是对某种终极矛盾形态的简单抽象挪移

故事里的矛盾根源是门阀世家和寒门(新兴军事集团)在利益迭代之际的冲突

选择这一历时期为架空改编的蓝本,当然没有问题;但故事里豪族寒门的斗争,表现方式老套又空泛。

我当然不指望在古偶剧作里看如同《东晋门阀政治》一样的输出,但你也不能总用五毛钱套路糊弄我是不是。

所谓高级质感,根本是“伪高级”。

动辄出现文绉绉的台词,感觉是不是也挺“高级”的?

问题是,不是半引用半凑合搞来的古风四字词汇和排比句,就叫高级。

真正高级的台词,是能活灵活现塑造角色、展现冲突,是贴人物的、有创造力的

故事的单薄、套路,根本撑不起来浓烈的情绪。

于是,这就成了很尴尬的情绪演练场。


二,成也章子怡,败也章子怡。

1. 违和感的复杂成因。

如果不是章子怡,大概也凑不出这样的掌镜团队;

如果不是章子怡,也应该不会搞一出40+的古偶,闺蜜、婢女、哥哥全体大龄。

这出中老年偶像剧,全体演员混乱的年纪搭配,一上线就引发吐槽。

太违和,让人很难入戏。

最直观、最明显的感受是一看就不对,章子怡那张脸,一看就不是一个天真烂漫不知世事的15岁小女孩。

她那张脸也被认为气场过于强大,不适合演躲进人家怀里嘤嘤嘤哭的角色。

事实上她第一部电影《我的父亲母亲》里,站在门口笑的经典镜头,并无攻击性,拥有所有少女的娇羞甜美质感。

所谓“脸天生不合适”,这条站不住。

当然你可能说,那个时候的章子怡本人就是白纸一张的小姑娘,如今她几番大起大落、成为传奇,阅历都写在脸上,年纪让她不再合适。

这个道理我承认一半,另一半是可以通过剧情和故事来找补的。

《无问西东》里,章子怡梳着两条麻花辫上线,也被吐槽年纪不合适。

但电影里章子怡的那条线,角色立得住、故事本身没问题,悲惨际遇更是让人唏嘘不已,会很快让你忘记“脸是不是足够年轻”。

《上阳赋》里开篇浓墨重彩展示她可爱少女性格的戏份,都很老套、单薄、无趣,无法起到任何入戏神奇减龄的效果。

剧中哥哥拽着她的裙子和她嬉戏。

三个人加起来一百多岁了,一本正经玩老鹰捉小鸡。

?只要演员假装不尴尬,尴尬的就只有观众?

女主向皇帝舅舅求得“婚姻自主权”之后,(伤害了家族利益)会被父亲责罚,哥哥帮她出主意让她装病别去晚餐,她自己则突然背着荆条上线“负荆请罪”,一家人拉拉扯扯絮絮叨叨。

剧情非常无聊。

开篇反复用类似的无聊、无趣又让人无法信服的方式,强调“可爱少女”人设,完全没有代入感,让人根本无法顺利接受这个设定。

章子怡很努力去演,但“38岁女演员演15岁少女”这件事情本身就很有问题。

这不是中年和少女谁更好的问题,而是像不像是不是的问题;苹果演香蕉,再怎么演还是苹果,不是香蕉。

美原本就不应该是单一的、狭隘的,但少女感、白幼瘦的狭隘审美当道,让人很头秃。


2. 影响力是把双刃剑。

《上阳赋》知乎评分3.9,豆瓣开画5.8

这个评分连《有翡》和《燕云台》都打不过。

坦白说,在我这里,《上阳赋》的品相毫无疑问胜过这两部同期古偶。

本来我想说章子怡的剧怎么也应该对标周迅的剧,或者至少也是孙俪此前的大女主剧作,就算赢了85花古偶、粉丝也未必有什么值得高兴的。

开分以后居然比不过。

评分之所以这么低,小部分原因或许是作品定位模糊、受众群体偏差。

作为华人世界最成功的女演员之一,章子怡首部电视剧自带巨大噱头,一群从来不关心古偶的影迷也去瞄了这部剧。

古偶剧作流量粉丝超厚的滤镜加持效果,在这里非但不存在,反而引来了大批素来只看严肃作品的高标准影迷,从某种意义上提升了评分门槛

当然,最主要的问题不是参与评分的人不同,而是作品本身不够好。

归根结底,问题出在速食快餐流行产品的高度同质化,短时期内大量涌现桥段类似、套路接近、核心意味不明的同质化作品。

影视作品的生产周期和小说不同,古早小说很可能在某个类型衰败之后才被拍成剧;

但观众不会因为“这部小说连载时间早”就能清零多年套路重复的堆砌感。

几年前各路大女主剧作,曾有过短暂的辉煌。

《上阳赋》踩着“大女主”概念仓促离去的寒意拖沓前来,长篇大古装、宫斗、权谋、大女主,每个关键词都极端不讨巧(剧方怕是未必愿意写出这些关键词),披着伪高级的外衣,费力不讨好。

华语世界顶尖梯队的女演员,第一部电视剧(还参与投资)精挑细选就只折腾了这样一部作品,与其说是章子怡眼光有问题,不如说是女演员生存空间太狭窄。

2019春节档的诸多影片,约等于没有女主角。

2020诸多爆款优质剧作(《沉默的真相》《隐秘的角落》),从某种意义上说其实同样“没有女主角”(按戏份来说更接近女配角)。

(没有说戏中女演员表现不好的意思,她们的戏份非常打动人,但体量很少)

我没有要为借此章子怡开脱的意思。

指点别人时甩出“不接这部你生活有问题吗没饭吃吗(不适合的剧别接)”、掷地有声,轮到自己时却选着硬性条件明显不适合的角色,双标被群嘲是意料之中、没什么冤枉好喊。

当然从业务角度来说,章子怡也不需要什么“开脱”,一部不适合的剧导致口碑回落,她也依旧有下一次机会凭作品横扫一众奖项。

让我唏嘘的,是女演员群体的困境。

38岁的章子怡,被困在十几岁少女的尴尬里;希望42岁的章子怡和她们,都不用再面对“中年女演员缺少适合角色”的荒芜。


舒心结语

偶像剧就一定不值得演吗?当然不是。

严肃作品有严肃作品的价值,另一条道路上的古偶也将永远是刚需。

可怕的是两边不靠。

在路边吃路边摊,有路边摊的快乐

如今这部剧,像是拆了摊子,煞有介事搞了金碧辉煌的餐厅、吊灯、餐具,但端上来什么食物呢?

搁了两年的过期路边摊食品。

凉透了,不对味。

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